В Центре современной культуры «Гараж» открылся уникальный арт-концепт Dysfashional в рамках Cycles&Seasons by MasterCard. Речь идет о модной, концептуальной и очень престижной экспозиции. Концепт экспозиции Dysfashional был придуман и впервые осуществлен в конце 2007 года в Люксембурге, затем Париже, Берлине и, наконец, Москве.
От этапа к этапу выставка изменялась и трансформировалась, но идеология оставалась единой - арт-объекты, созданные модельерами, рассказывают об их взгляде на моду не привычным языком одежды, а иными художественными средствами.
Так, лондонский дизайнер грузинского происхождения Давид Кома вместе с Дмитрием Жуковым создали скульптуру из гвоздей, силуэтно напоминающую платье, и поставил его несуществующую носительницу на стальные каблуки. "Этакий вариант маленького черного платья", - шутит дизайнер. На самом деле скульптура посвящена нелегкой работе модели.
Дуэт Nina Donis создали яркую пространственную форму в геометрических сочетаниях цветов - таким образом дизайнеры выразили суть своего собственного творчества, изложив графически его принципы.
Новые инсталляции составляют компанию уже "проверенным" в других городах инсталляциям Martin Margiela, Antonio Marass, Husseyn Chalayan, Raf Simons, и обновленным работам Gaspard Yurkevich и Bless. Видеоинсталляция Husseyn Chalayan названа ключевой для всей выставки - медитативная художественная съемка процесса приготовления и подачи на стол сасими от живой рыбы до накрытого стола, наблюдение за движениями, жестами повара, за изменением объекта - это суть творчества.
Интерактивно интересным для всех явится пространство "Паразит" - своеобразный лабиринт из Wallscapes (настенных пейзажей, создающих оптическую иллюзию), придуманный творческим франко-германским дуэтом BLESS. Каждую стену занимает фотография в реальном масштабе, показывающая интерьер квартиры известных личностей в области моды и искусства. Дополняют пространство предметы мебели и растения – импровизированные прилавки. Предметы, выставленные на продажу, можно видеть и на фотографиях, в реальном контексте, что создает эффект короткого замыкания между плоским и объемным пространством, между фикцией и реальностью.
Для каждого этапа специально приглашенный креативный директор отбирает произведения художников и дизайнеров, которые будут выставлены на ПАРАЗИТЕ. Для Московского выпуска DYSFASHIONAL подобраны работы Сергея Огурцова, Дмитрия Теселкина, Ани Желудь, Юлии Заставв и 100% Vanilla. Так в немецкой инсталляции появляется, например, Чебурашка.
Как любое современное искусство, подобные инсталляции являются спорными. Можно не называть искусством, но креативом - точно, а если не забывать о том, что это авторские метафоры дизайнеров относительно их собственного творчества, то простые предметы превращаются в поэзию. Стоит пойти и посмотреть. Только не заблудитесь в лабиринте "Паразита" =)
Мы будем вынуждены удалить ваши комментарии при наличии в них нецензурной брани и оскорблений.
Комментировать новости могут только зарегистрированные пользователи.