Улицы без границ. Групповая выставка граффити-художников

  • 6012
  • 0
  • 29 Июня 201016:13

II Московская международная биеннале молодого искусства “Стой! Кто идет?” в рамках кросс-культурного года Россия-Франция 2010. 3 июля - 1 августа 2010 года. Центр дизайна ARTPLAY на Яузе.

Московская Биеннале объединит в июле более 60 проектов: выставки, перформансы, фильмы, круглые столы... Желая представить молодое искусство на международном уровне, Биеннале соберет 600 участников из России и других стран, от Японии до Мексики и Канады. По случаю Биеннале Москва станет городом искусств: в более чем 38 культурных центрах столицы пройдут различные проекты. Московская Биеналле примет в июле более 50 000 посетителей. Вернисажи пройдут с 1-го по 5-ое июля 2010 г.

УЛИЦЫ БЕЗ ГРАНИЦ

В 70-е годы Нью Йорк становится свидетелем рождения нового художественного направления: стрит-арт. Граффити распространялось с невероятной скоростью на улицах Манхэттена, Бронкса и Бруклина. В это время граффити райтеры и поезда имели почти духовную связь друг с другом.

С 80-х годов, Франция прочно занимает место в области уличного искусства. Именно здесь создается первый пример трафаретного граффити. И уже в 2009 году проходит грандиозная выставка в Большом Дворце в Париже, где 150 художников выставили 300 работ.

И последовавшая за этим выставка "Ne dans la rue" в Фонде современного искусства Cartier, пользовалась беспрецендентным успехом. И вызвала новую волну интереса к искусству улиц, о выставке писали практически все крупные печатные издания. Количество посетителей выставки превысило все самые смелые ожидания.

В рамках кросс-культурного года Франция-Россия 2010 агентство The July 16 представляет выставку "Улицы без Границ" в Москве. Свои знаковые проекты нам представят наиболее яркие французские граффити-художники - Zevs, YZ, C215, Jana und Js, L'Atlas, Adek. Каждый из них неповторим и взаимодействует с городским пространством по-своему, создавая постеры, трафареты, граффити или инсталляции.

Открытие выставки 3 июля в 19.00 в Арт Плэе на Яузе.
Эксклюзивный перформанс от ZEVS в 20.00

Их нестандартные работы расскажут о новых техниках и горизонтах современного уличного искусства.

ЭКСКЛЮЗИВНАЯ ЛЕКЦИЯ и ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ "FROM STYLE WRITING TO ART" МАГДЫ ДАНИШ

7 июля в 19.00 в Институте медиа, архитектуры и дизайна "Стрелка"

Ведущий специалист по стрит-арту во Франции, галерист, эксперт и командор ордена Искусств и Литературы Магда Даниш представит свою последнюю книгу "FROM STYLE WRITING TO ART", посвященную истории и развитию стрит-арта в период с60-х до 90-х годов. По случаю презентации, она также проведет лекцию, где расскажет об истории развития уличного искусства - "самого важного артистического движения на пороге нового века" и о его новых формах.

Основатель и арт-директор парижского агентства The July 16. Проекты, которые инициирует и поддерживает The July 16, направлены на создание активного культурного контакта между Россией и Европой и на стратегическое заполнение пустующих ниш во взаимообмене культур

ART PLAY

Центр дизайна ARTPLAY на Яузе - уникальное пространство в центре Москвы, первая институция в российской столице,организованная по принципу настоящего арт-кластера.

После переезда в новые пространства в районе Курской, "городок" имеет общую площадь 75 000 кв.м и собирает под своей крышей известных архитекторов, дизайнеров и художников.

Здесь проводятся яркие культурные события,в том числе международные, и проходят интереснейшие выставки в Москве.

С 3 июля по 1 августа 2010 г. в ARTPLAY на Яузе будет представлен проект " Улицы без Границ". Работы художников сохранятся на долгоевремя после завершения выставки и станут неотъемлемой частью нового арт-комплекса.

ZEVS

Зевс признан одной из самых важных фигур современного уличного движения Франции. Скандалы, провокации, первые страницы газет - Зевс не сдается и не останавливается. Он провоцирует, интригует и идет до конца. В результате его трехлетней акции “Visual kidnapping” он добился того, что компания Lavazza выплатила 500,000 евро в фонд музея совремменого искусства Парижа - Palais de Tokyo. Будучи не раз арестован, он продолжается бороться с системой, при всем этом оставаясь анонимным. От уличных тротуаров до стен галерей - он противодействует знакам урбанизации и кодам общества потребления, оставляя свои ответы в главных публичных местах. Уже в 2008 году он выставляется в музее Копенгагена неподолеку от Мане и Родена.

L’ATLAS

Атлас обращается к граффити в 90-х годах. Увлекшись линией и письмом, он отправляется изучать традиционную арабскую каллиграфию в Марокко, Египет и Сирию. Особенно его привлекает геометрический стиль куфи, правила которого он переносит в латинский алфавит, создавая тем самым новые шрифты. В 2008 году Атлас представил уникальный перформанс на площади Бобур перед центром современного искусства Georges Pompidou, где он выложил свой знаменитый компас гигантских размеров.

Он настоящий мастер линии и волшебник работы с кинематографическим скотчем. Атлас широко выставляется по всему миру: он принимал участие в выставке Фонда Картье “Ne dans la rue”, в выставке “T.A.G.” в Grand Palais, а также в важнейших экспозициях Италии, Китая, Англии, Америки…

YZ

YZ внедряет в городское пространство своеобразные “логотипы” - портреты, которые она прорисовывает на тончайшей бумаге “крафт” и затем наносит на здания. Проект “Still alive”, в котором YZ объединила свои главные средства выражения - живопись, видео и музыку. Этот проект начался с “духовной вдохновительницы и идола” YZ - южноафриканской певицы и борца за гражданские права, - Мириам Макебы. Дестяки её портретов - выдержек из видео, появились на улицах Парижа. Едва заметные изменения, которые она привносит в черты лица и взгляд, дают возможность проявиться чувству хода времени и личной истории. Интерпертируя рутинную ежедневность, она освещает ее чувственные стороны. Она проникает “под кожу” мира. YZ принимала участие в невероятно успешной выставке “Ne dans la rue” Фонда Современного искусства Cartier, представив свое крупноформатное панно в саду территории фонда.

C215

После двух лет руководства проектом C215, включившего публикацию двух поэтических и графических концептуальных изданий, а также организацию 15 коллективных выставок, C215 сконцентрировал силы на собственном творчестве с использованием техники трафарета и сложным, сразу узнаваемым стилем. Его лица рассказывают о жизненных историях. “Почему же лица бродяг?” - - “Потому что это основная традиция трафаретного граффити”, - отвечает С215. Он заставляет прохожих чувствовать и переживать сильные эмоции.

JANA und JS

Jana und Js - это франко-австрийская пара художников, создающих произведения на тему, присущую городу - эволюции архитектуры от строительства до разрушения. Размышление о городе как о творческом материале привело к вопросу об использовании фотографического процесса для создания эффекта “зеркальной перспективы”.

ADEK

Адек, известный также под именем Рамзи Ака Аdек, начиная c 13 лет тайно расписывал улицы Парижа. Он выиграл свой первый конкурс в возрасте 17 лет и стал получать заказы для создания рекламных вывесок, логотипов и коммерческой продукции. Затем он принимает участие в телевизионных программах, где каждую субботу создает огромные граффити в прямом эфире. Страсть к музыке, уличному искусству и открытому диалогу сформировали яркий и запоминающийся стиль граффити-артиста - Адека.

Комментарии

Мы будем вынуждены удалить ваши комментарии при наличии в них нецензурной брани и оскорблений.

Комментировать новости могут только зарегистрированные пользователи.