Носите искусство на себе

Не так давно на Workshop в "Кофеине" я спросила у редактора модного отдела журнала Grazia, у представителя Russian Fashion Week, у fashion-продюсера, чему они отдают предпочтение, когда выбирают молодых дизайнеров - одежде, которая будет носиться, или оригинальным ходячим инсталляциям?

Fashion-продюсер Артем Кривда и владелица бутика "Гардероб" Яна Брюховецкая в один голос заявили - то, что будут носить. Оставшиеся же участники беседы оказались толерантнее: одежду, конечно, будут носить, но мода как чистое искусство - это тоже интересно...

Когда смешиваются коллекции для людей и коллекции для искусства, либо выигрывает прет-а-порте, если речь идет о выборе покупателя, либо снова прет-а-порте на конкурсах модельеров - инсталляции в качестве первых заявок о себе уже порядком надоели компетентным жюри. Сейчас это скорее беспомощность и неумене шить, чем арт-манифест. Поэтому, по-хорошему, ходячее искусство нужно давно выделить в отдельную если не неделю, то хотя бы День моды (кстати, fashion-продюсеры, когда будете брать эту идею, позовите меня в организаторы). Возьмите пример с уже существующих зарубежных аналогов. Я говорю о неделе World of Wearable Art, которая проходит в эти дни в Монтане, США.

Вот где не столько мода, сколько креатив, не столько одежды, сколько перфоманс, инсталляция, что угодно. И когда это не называют модой и не ставят на один подиум с "носибельными" коллекциями, подобное искусство воспринимается совсем иначе. Оно действительно интересно. Оно может быть и полезно - разве не напоминают эти арт-работы театральные или цирковые костюмы? Сцена часто требует для себя необычных одежд и необычных конструкций - и авторы подобных коллекций тоже могут претендовать на свое место в сфере одежды - только называться они будут не модельерами, а костюмерами. Что может быть намного выгоднее, потому что за коллекции на Неделях моды, в отличие от костюмов для фильма, "Оскар" не дают...