Сергей Безруков провёл мастер-класс на Церемонии открытия VIII Фестиваля «Фабрика Станиславского»

В экватор первого летнего месяца, 15 июня, в Москве стартовал VIII Фестиваль «Фабрика Станиславского» - масштабный образовательный проект, в рамках которого проходит обучение театральная молодежь со всей страны: студенты театральных ВУЗов, артисты и творческие лидеры – молодые художественные руководители и главные режиссеры театров. В программе принимают участие более 90 человек из 30 регионов России.

Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, организаторы - Московский Губернский театр, МХАТ им. М. Горького и Фонд поддержки и развития социокультурных проектов Сергея Безрукова. Партнер фестиваля - Союз театральных деятелей Российской Федерации. 

«Фабрика Станиславского» в этом году проходит в восьмой раз: восьмёрка – неслучайно знак бесконечности. Один из главных смыслов фестиваля – сохранение и приумножение незыблемых театральных традиций, заложенных великим Константином Сергеевичем Станиславским. А слово «Фабрика» очень точно отражает лейтмотив фестиваля: здесь учатся и совершенствуются те кадры, которые со временем сами начнут их передавать следующим поколениям.

Первый день фестиваля для участников начался со знакомства с мастерами «Фабрики Станиславского» и продолжился  в Доме-музее К. С. Станиславского – для ребят провели экскурсию по дому основателя Московского Художественного театра, а затем  художественный руководитель фестиваля Сергей Безруков провел первый мастер-класс, дав старт образовательной программе. 

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

Предваряя открытие «Фабрики Станиславского», на вопросы представителей СМИ ответили худрук фестиваля Сергей Безруков, директор фестиваля Лариса Вильясте, а также мастера Фабрики Станиславского» - режиссер и педагог Александр Коручеков и Константин Мишин.

Сергей Безруков: «Главная миссия «Фабрики» заложена в ее названии: она куёт будущие творческие кадры. «Фабрика Станиславского» аккумулирует молодые творческие силы со всей страны – это студенты театральных вузов, молодые актеры, молодые художественные руководители и главные режиссеры театров из 30 регионов России. С ними работают опытнейшие педагоги, проводятся тренинги, лекции. Среди участников будут 23 артиста МХАТ им. М.Горького — поработаем, познакомимся поближе. Уже второй год мы приглашаем на нашу «Фабрику» опытных мастеров, которые готовят со студентами эскизы спектаклей. Ведь важны не только теория и тренинг, но и возможность применить новые знания на практике.  Я хотел бы обратить внимание на то, насколько быстро придется ребятам работать. У них будет 10 дней, чтобы  сформировать команду и сделать эскиз спектакля. Это сложная задача, учитывая, что ребята впервые увидели друг друга здесь, на «Фабрике». Приглашаю вас посмотреть результат их работы 26 июня, на закрытии фестиваля».

Рассказывая о фестивале, директор Лариса Вильясте отметила, что «Фабрика Станиславского» помимо образовательной миссии становится и театральной биржей: «Случилось то, о чём мы, мечтали: творческие лидеры из разных регионов во время “Фабрики” смогут не только отсмотреть студентов и молодых артистов, но и пригласить их на работу в свои театры. Фестиваль становится своего рода актёрской биржей, возможностью показать себя. С этого года мы работаем с Театральным институтом имени Бориса Щукина. Среди преподавателей «Фабрики Станиславского» есть педагоги вуза, а самое важное - ребята, которые приехали на фестиваль, получат свидетельство о повышении квалификации. Для молодых артистов это очень важно».

МАСТЕР-КЛАСС СЕРГЕЯ БЕЗРУКОВА

В ходе увлекательной экскурсии все присутствующие погрузились в антураж Дома-музея и почувствовали невероятную атмосферу пространства, где жил и творил Константин Станиславский. Мастер-класс Сергея Безрукова прошёл в знаменитом Онегинском зале, где когда-то сам Станиславский проводил занятия Оперной студии и репетиции мхатовских спектаклей.

В мастер-классе приняли участие около полусотни студентов региональных театральных вузов и артисты МХАТ им. М. Горького. На протяжении двух часов участники задавали Сергею Безрукову вопросы об актерской  профессии, о педагогах, любимых ролях и поворотных моментах в творческой биографии.  

Сергей Витальевич искренне и подробно отвечал, делился знаковыми вехами своей судьбы и биографией своих предков, неоднократно делая акцент на том, что каждый из нас является продолжателем своего рода и своих корней. С особым трепетом Сергей Безруков говорил о своём отце, актёре, режиссёре, сценаристе и педагоге Виталии Безрукове. Сергей Витальевич рассказал, как волею судьбы уроженец села Булавино Горьковской области пришёл в актёрскую профессию, и подчеркнул, что именно отец является его первым и главным учителем, который с детства профессионально занимался со своим сыном, ставил ему не просто школьные отрывки, а профессионально режиссировал целые спектакли с его участием, обучал разным актёрским техникам, танцам и многим другим нюансам профессии. Сергей Витальевич вспомнил, что на вступительных экзаменах в Школу-студию МХАТ педагоги были удивлены подготовкой юного абитуриента.
Конечно же, с огромным теплом и искренней ностальгией Сергей Витальевич отозвался о Мастере своего курса, своём учителе и наставнике Олеге Павловиче Табакове. А ещё отметил, что ему, безусловно, очень приятно, что Олег Павлович ценил его и как актёра, и как режиссёра, и как руководителя, продолжающего дело своих педагогов – Олег Павлович приезжал в Кузьминки, смотрел постановки в Московском Губернском театре и искренне гордился, что его выпускники с честью продолжают дело своего Мастера.

Сергей Безруков в процессе мастер-класса неоднократно сделал акцент на том, как важно актёру не играть, а проживать эмоции своего героя: «На сцене важна правда, правда и ничего, кроме правды».

Сергей Витальевич подчеркнул, что выучить текст и прочитать его со сцены могут многие, но органично и достоверно вжиться в образ того или иного героя – это уже профессия, которой необходимо учиться на протяжении всей жизни.

Он рекомендовал всем присутствующим никогда не останавливаться в постижении разных нюансов актёрского мастерства, которому можно и нужно учиться всю жизнь.

Сергей Безруков: «Если вы пришли в профессию, чтобы сниматься в кино, то мне вас жаль. Кино — это бонус. Во многих фильмах Вам дают текст и предлагают сыграть сцену, далеко не всегда у режиссёров в процессе съёмок есть время на читку и подробный разбор.  Хороший артист нужен везде. В первую очередь зрители ходят на хороших артистов, а потом уже  - на звёзд, которых они знают».

 Сергей Витальевич подчеркнул, что одним из самых важных в творчестве и в жизни является чувство сострадания: «Чувство эмпатии, сострадания– главное чувство для актёра, и для жизни это, конечно, очень полезно, когда вы сопереживаете чужой беде. Даже когда актёр играет отрицательного персонажа, нужно попытаться найти в нём что-то хорошее, какое-то сопротивление».

В качестве примера он привёл своего героя в сериале «Обитель» - знакомясь с биографией начальника лагеря Фёдора Эйхманиса в Соловках, актёр совместно с режиссёром Александром Велединским обратили внимание, что у Эйхманиса трагически погибла жена. Этот факт его жизни они стали считать импульсом, вследствие которого человек ожесточился и практически перестал испытывать сострадание к окружающим.

Актёр подчеркнул, что очень важна органика и погружение в персонажа – даже в отрицательных героях надо пытаться найти «болевые точки», причину поведения, мотивацию. Да, далеко не все поступки можно оправдать, но ведь у каждого зла, как правило, есть какой-то первоисточник.

Также Сергей Витальевич вспомнил о знаковой роли Иешуа в телевизионном многосерийном фильме Владимира Бортко «Мастер и Маргарита». Актёр подчеркнул, что он играл не Иисуса, а литературного персонажа Михаила Булгакова, у которого, безусловно, есть параллели с библейскими героями. Актёр обратил внимание, что эта экранизация очень близка к тексту автора и что режиссёр Владимир Бортко в тандеме с актёрами и создателями картины были внимательны к литературному первоисточнику. Также актёр вспомнил, что съёмки сцены, где Иешуа говорит, что «все люди добрые» проходили в те страшные дни, когда террористы захватили школу в Беслане.  Сергей Витальевич признался, что было очень сложно органично и уверенно произносить фразу, что ВСЕ добрые, но он аргументировал это тем, что люди не рождаются террористами, убийцами, тиранами: когда Иешуа в воплощении Безрукова произносит эту эпохальную фразу, он действительно верит в то, что все приходят в этот мир добрыми, но, увы, не все ими остаются.

Сергей Безруков вспомнил, что, когда играл профессионального артиста балета в фильме Анны Матисон «После тебя», то многие балетные артисты признались, насколько точно в киноленте отмечена их пластика, осанка и другие черты. В процессе работы над ролью было решено, что его герой будет заикаться на гласную – это тоже придало персонажу особую индивидуальность. Подробнее о фильме в нашем репортаже: Что же останется «После тебя»?

В проработке образа каждого героя можно искать и находить разные детали и нюансы, чтобы герой был живым, а не шаблонным или картонным.

Артист рекомендовал студентам быть внимательным к партнёрам и взаимодействовать с ними, реагировать точно, чтобы в зрителях откликалось происходящее на сцене

Иногда актёры увлекаются своими эмоциями – например, думают, что, если много слёз на сцене, зритель охотнее поверит в происходящее, а это далеко не всегда так. Важна энергия, концентрация – иногда одна слеза и тихий шёпот действуют на публику гораздо мощнее, чем яркие проявления.

Доступно, с эмоциональными примерами Сергей Витальевич продемонстрировал свои авторские техники, которые он открыл и развил на личном опыте и по которым учит своих студентов. Техника «Пьяные» помогает органично воплотить разные виды опьянения: от лёгкого «шафе» до последней стадии «потери координации».

Актёра спросили, как он вживался в образ в спектакле «Псих». Сергей Витальевич рассказал о деталях, а также вспомнил спектакль «Сон разума», где он проживал на сцене безумие Гоголевского героя из «Записок сумасшедшего». Рецензия на спектакль по ссыкле: Спектакль "Сон разума"- https://worldpodium.ru/news/spektakl-son-razuma. Сергей Витальевич отметил, что японские зрители настолько были впечатлены постановкой, что инициировали запись видеоверсии «Сна разума».

Один из вопросов был посвящён музыке в театре и любимым композиторам двадцатого века. Сергей Витальевич, сказал, что очень любит музыку в театре и всегда с особым трепетом относится к работе с композиторами.  Безруков перечислил целую плеяду композиторов прошлого века, чьё творчество ему близко, особенно выделил Андрея Петрова, с которым он познакомился на юбилее Эльдара Рязанова. Сергей Витальевич с ностальгией и теплом вспомнил, что Петров тогда ещё молодому актёру сказал очень важные слова о его творческих достижениях и профессиональных горизонтах, которые во многом оказались пророческими.

На вопрос о материальной стороне профессиональной деятельности Сергей Витальевич сказал, что финансовый аспект, конечно, никто не отменял, но первостепенно именно творчество: "Художник должен быть голодным. В духовном плане, конечно же. Достаток никто не отменял. Но жить только достатком для творческого человека невозможно. Надо расти духовно и думать о творчестве".

На вопрос, как в очень напряжённом и активном графике сохранять силы и мотивацию для работы и творчества, Сергей Витальевич ответил, что как бы тяжело ни было, сцена не терпит фальши: «Сцена – это святое, а зритель – главный критерий оценки».

Своим главным местом силы артист назвал Волгу – все его предки были родом с берегов Волги и именно в этих местах Сергей Витальевич восстанавливает силы и черпает вдохновение. Артист признался, что всегда с особым удовольствием и трогательной нежностью приезжает в города, где течёт река Волга.

В день открытия фестиваля он как раз отправлялся на гастроли в Саратов со спектаклем «Казанова. Искусство жить» (наш репортаж об этой искромётной постановке - «Пожар страстей в искусстве жизни!»: Фонд Сергея Безрукова представил премьеру спектакля «Казанова. Ars Vivendi»).

Если в кино искусственный интеллект со временем, вероятно, заменит масштаб сценографии и спецэффектов, то в театре никакие технологии никогда не заменят живого артиста: Безруков подчеркнул, что один спектакль не похож на другой. И даже, когда постановку играют 10 и 20 лет, она меняется в зависимости от настроения, жизненного и творческого этапа артиста и многих других обстоятельств. Ни один спектакль никогда не повторяется дважды – это всегда живые эмоции, которые рождаются здесь и сейчас.

«Человеческая жизнь, если сопоставить с веком, она у нас короткая – у актёра есть возможность прожить огромное количество жизней. Когда ты проникаешь в героя, когда ты живёшь, ты получаешь ещё одну жизнь. Почему, например, многие люди устраивают вечерники с переодеванием? У них есть желание «примерить» чужую жизнь, но актёрская школа Станиславского даёт возможность не наиграть, а действительно попробовать прожить эту жизнь. Например, когда играешь персонажа из другого века, сразу меняется осанка, стиль и многое другое».

Сергей Витальевич вспомнил грандиозную open-air версию спектакля «Чужие берега. Противостояние», которую он четыре года назад масштабно срежиссировал в рамках фестиваля в Паровозном депо «Подмосковная».

Подробный репортаж об этом эпохальном событии по ссылке:  Сергей Безруков представил потрясающую open-air версию спектакля «Чужие берега. Противостояние»: в Москве стартовал IV Летний фестиваль губернских театров «Фабрика Станиславского»

Присутствующим на мастер-классе артистам МХАТ им. М. Горького Сергей Безруков обещал активную творческую жизнь и рекомендовал посмотреть спектакли Московского Губернского театра, чтобы детальнее познакомиться со спецификой его работы с актёрами.

Участник фестиваля из Вологды признался, что «Письмо к женщине» Сергея Есенина в воплощении Сергея Безрукова, которое он услышал, когда учился в шестом классе, вдохновило его на выбор будущей профессии и жизненного пути.

Участников фестиваля Сергей Витальевич отбирал лично. Мастер обращал внимание на органику, харизму и, конечно, подбирал типажи для будущих эскизов, ведь 10 дней – очень короткий срок для постановки спектакля: это колоссальный опыт и мощная проверка на выносливость, маневренность и подготовленность.

Тем, кто мечтает попасть на «Фабрику Станиславского», художественный руководитель порекомендовал быть живыми и органичными: «В любой визитке нужно показать то, на что ты способен. Нужно быть органичным, заразительным и настоящим! Поскольку они все читают, насколько они настоящие - это видно. Не надо ничего играть - будьте настоящими, тогда у Вас есть шанс попасть на «Фабрику Станиславского!»

О ФЕСТИВАЛЕ

 «Фабрика Станиславского»-2026 продлится до 26 июня.  В рамках фестиваля более 30 преподавателей, теоретиков и практиков театра, проведут свои мастер-классы по мастерству актера, сценической речи, пластике, лекции по истории театра, психологии творчества и другим дисциплинам.

Помимо насыщенной образовательной программы студентов региональных вузов ждет работа с мастерами, режиссерами-педагогами, которые создадут три эскиза в разных жанрах. Так, Александр Коручеков подготовит эскиз драматического спектакля по пьесам Шекспира. Ирина Автушенко будет работать над эскизом поэтического спектакля, в основе которого - «Африканский цикл» Николая Гумилева (поэту в этом году исполнилось бы 140 лет). А Константин Мишин поставит со студентами «Фабрики Станиславского» эскиз пластического спектакля по сонетам Шекспира. Показы эскизов состоятся в финальный день фестиваля 26 июня на малой сцене Московского губернского театра.

Основной площадкой фестиваля станет Московский Губернский театр, также часть образовательной программы пройдет в «Боярских палатах» СТД РФ.

Фестиваль завершит свою работу 26 июня в Московском Губернском театре показом эскизов спектаклей, которые подготовят со студентами мастера Фестиваля «Фабрика Станиславского».

В финале фестиваля все участники получат памятные дипломы, а трем мастерам «Фабрики Станиславского» будут вручены памятные статуэтки «Верю» - эксклюзивная миниатюрная скульптура Станиславского из "бисквитного" фарфора, созданная мастерами Дулевского фарфорового завода. Также актерам и молодым лидерам по итогам образовательной программы будут вручены удостоверения о повышении квалификации, выданные Театральным институтом имени Б. Щукина. Фестиваль благодарит ТИ им. Б. Щукина за помощь в организации обучения участников «Фабрики Станиславского».

Фестиваль «Фабрика Станиславского» проводится с 2017 года. Основная идея фестиваля - объединить деятелей театра, режиссеров и актеров, исследующих и развивающих наследие театрального реформатора К.С. Станиславского.

Фестиваль предлагает студентам региональных театральных ВУЗов и молодым актерами исследовать на практике «систему» Станиславского и, следуя его заветам, пробовать, изучать, экспериментировать и искать свой собственный творческий путь. А для молодых творческих лидеров участие в фестивале станет возможностью на новом уровне осмыслить творческие процессы театра и стратегию его развития, совместно с экспертами изучить инструменты управления и реализации.

Программа

15 – 26 июня: Образовательная программа для студентов театральных вузов.

Участниками программы станут 23 студента актерских факультетов из 10 регионов страны. Также участниками программы станут 8 молодых артистов МХАТ им. М. Горького.

20-26 июня: Образовательная программа для молодых артистов

22 молодых актера из 12 регионов России станут участниками профессиональных тренингов и мастер-классов. Также участниками программы станут 15 артистов МХАТ им. М. Горького.

23 – 26 июня: Образовательная программа для молодых творческих лидеров

В программе примут участие  23 молодых худрука и главных режиссеров театров из 19 регионов России.

Педагоги «Фабрики Станиславского»-2026:  Сергей Безруков, Александр Журавский, Александр Коручеков, Алексей Франдетти, Сергей Землянский, Ирина Автушенко, Константин Мишин, Ольга Егошина, Татьяна Тарасова, Ирина Юдина, Батраз Засеев, Екатерина Киреева, Анна Кеворкова, Ольга Комарова, Сергей Колповский, Елена Одинцова, Филипп Коршунов, Елена Кульбарисова, Елена Ненашева, Владимир Аносов, Оксана Зибирова, Дмитрий Платонов, Максим Драченин, Родион Барышев, Алена Карцева, Анна Гилунова, Григорий Фирсов, Алла Решетникова, Ольга Матвеева,  Евгений Астафуров, Юрий Смирнов, Юлия Пилипович, Анна Горушкина.

Официальный сайт фестиваля  fsfest.ru

Желаем всем участникам, педагогам и организаторам фестиваля активных и продуктивных дней!
До встречи на «Фабрике Станиславского!»

Корреспондент Бурулева Юлия

Фотографии - Полина Капица (пресс-служба Фестиваля)