Татьяна Навка представила на Навка Арене премьеру спектакля на льду «Пиковая дама»

24 октября легендарная «Пиковая дама» ожила на льду – компания Navka Show  представила на льду Навка Арены мировую премьеру масштабной театральной постановки по мотивам повести А.С. Пушкина и оперы П. И. Чайковского. «Пиковая дама» - гармоничная синергия фигурного катания и драматического театра,  синтез музыки, хореографии и множества инновационных визуальных эффектов. Генеральным партнёром спектакля выступил АО «ТБанк».

Режиссёром-постановщиком спектакля выступил талантливый новатор Юрий Квятковский, обладающий ярким индивидуальным почерком. Именно Юрий в прошлом сезоне поставил «Кабалу Святош» в МХТ им. А.П. Чехова и «Ревизор» в стиле хип-хоп в Московском Губернском театре – эти спектакли по-хорошему взбудоражили театральную столицу.

Участие этого неординарного режиссёра в постановке ледового спектакля виртуозной команды Татьяны Навки, безусловно, привнесло новый взгляд на грандиозные по масштабу и размаху спектакли, аналогам которым нет нигде в мире.
Если предыдущие масштабные ледовые спектакли были ориентированы для семейного просмотра, возрастная аудитория «Пиковой дамы» - 12+.  Для команды Navka Show этот спектакль стал первым проектом для взрослой аудитории и будет интересен как подросткам, изучающим классику в школе, так и старшему поколению. Необычный, интригующий взгляд на знакомый сюжет — это новый шаг к созданию ледового театра, давней мечты Татьяны Навки.

Сотрудничество с Юрием Квятковским открыло новые грани как для самих фигуристов, так и для возможностей фигурного катания в целом, положив начало экспериментам с выразительными средствами и развитию нового направления в драматургии.

Работа над спектаклем шла по театральным принципам: режиссёр индивидуально работал с каждым артистом, добиваясь погружения в образ, а номера ставились непривычным для фигурного катания образом — сначала без музыки, от актёрской составляющей, и лишь затем добавлялась музыка, поддерживающая важные акценты.

Игра и Жизнь встречаются на льду в захватывающем рандеву и увлекают публику в водоворот событий, соблазнов и страстей, погружая в пучину пороков и искушений.

В главных ролях выступят олимпийские чемпионы и призёры международных соревнований: Татьяна Навка (Графиня), Никита Кацалапов (Герман), Виктория Синицина (Лиза), Алексей Ягудин (Томский), Пётр Чернышев (Граф Сен-Жермен), Повилас Ванагас/Владимир Морозов (князь Елецкий), Маргарита Дробязко (Графиня) и другие именитые фигуристы.

Герман в воплощении Никиты Кацалапова - увлекающийся молодой человек, который выбирает не тот маршрут в затейливых лабиринтах жизни, бросая вызов самой судьбе. На глазах зрителей Герман трансформируется из благородного, романтичного героя в одержимого безумца, готового на всё ради достижения своей призрачной цели. 

Лиза в воплощении Виктории Синициной трепетна, трогательная, нежна и смела. Несмотря на то, что между ней и Германом встаёт граф Елецкий (Повилас Ванагас), Лиза не боится бросить вызов судьбе и дать своему возлюбленному шанс, но, увы, Герман им не воспользуется…

Любил ли Герман Лизу? Безусловно, он был ей вдохновлён, очарован, но, увы, маниакальный азарт и желание узнать тайну Графини оказались сильнее всех других чувств.

Великолепная Татьяна Навка предстаёт на льду в разных ипостасях – от восхитительной молодой Графини, которую за красоту называли «Московской Венерой», вынужденной узнать тайну трёх карт у Графа Сен-Жермена, до гротесково-гиперболизированной престарелой графини, которая респектабельна, но зла и цинична. Характерная старуха, которая появляется на льду в форме огромной куклы, не очень жалует нынешнее поколение и бережно хранит тайну,  навеки связавшую её с Сен-Жерменом, в образе которого предстаёт харизматичный Пётр Чернышев.

Важную лепту в развитие сюжета вносит Граф Томский - в прекрасном воплощении Алексея Ягудина этот персонаж знакомит зрителей с героями и, словно проводник, погружает публику в увлекательные перипетии захватывающего действия.

Создатели спектакля не пытаются осовременивать классику - постановка в хорошем смысле классическая, выдержана в лучших традициях  психологического театра.

Драматург Михаил Дегтярев гармонично синхронизировал вечно актуальные цитаты и тексты Александра Сергеевича Пушкина, дополнив их ироничными репризами и оригинальными интерактивами со зрителями. Глубокая драматургия и тонкий психологизм содержания отражены и в пластике героев, и в оригинальной музыке композитора Николая Мельникова, вдохновлённой Чайковским и Шнитке.

Инновационное ноу-хау спектакля – магический чёрный лёд, который придают действию мистическую эстетику и самобытный антураж.

Главный хореограф спектакля – Ксения Михеева. У «Пиковой дамы» сложнейшая хореография, поражающая воображение не только любителей фигурного катания, но и профессионалов.

Художник-постановщик Николай Симонов задействует в декорациях разные пространства и плоскости. В некоторых сценах используют воздушные платформы, ленты-карусели. Монументальные колонны, светские балы, где царят азарт, соблазны и искушения…

Дополняет визуальный ряд спектакля эстетика театра кукол и «немого кино» - на огромных экранах транслируются портреты героев, а одну из сцен Томский предлагает посмотреть Лизе, словно ретроспективу видения Германа. Зрителей ждут грандиозные декорации, более 100 костюмов и специально снятый немой фильм, обнажающий и заостряющий эмоции и чувства героев.

Костюмы для спектакля создал знаменитый художник Игорь Чапурин. Герои облачены в классические элегантные костюмы, каждая деталь в которых многое рассказывает об их индивидуальности. Педантичный Герман, у которого явно выражен наклонности нарцисса, модный франт Томский, женственная, лиричная Лиза, стильная, изысканная и роскошная Графиня, импозантный Сен-Жермен и благородный Елецкий… Наряды артистов балета и карт также являются «говорящими».

Цитаты великого Александра Сергеевича Пушкина звучат из уст Алексея Ягудина не только во время представления, но и на поклонах. Несмотря на магическую составляющую, сюжет спектакля вполне реалистичен, а персонажи - актуальны. Перед публикой предстают герои, чьи желания, иллюзии, амбиции узнаваемы - эклектичные персонажи «Пиковой дамы» вне времени.

«Смысл и проблемы, о которых хотел рассказать Пушкин, остаются. Но это будет совершенно другая "Пиковая дама», — подчёркивает генеральный продюсер и художественный руководитель постановки Татьяна Навка. По её словам, сложная хореография потребовала огромной работы: репетиции шли с июля, и иногда артисты проводили на льду по 10 часов в день.

Режиссёр Юрий Квятковский стремился создать на многотысячной арене атмосферу камерного театра, передать мистическое настроение повести, приблизить зрителя к герою. Он сделал акцент на световых решениях и чувственном восприятии. «Жанр этой постановки по-настоящему сложно определить. Фигурное катание дает свои акценты и динамику, отличную от, например, хореографических партитур. Здесь «тонкий лед», граница между разными жанрами. Получилась фантасмагорическая драма», – размышляет он о жанре своей новой постановки.

Оригинальный финал спектакля интригует – да, история Александра Сергеевича Пушкина заканчивается трагически, но едва ли незавидная судьба Германа и Лизы для кого-то стала наукой… В заключительной сцене постановки на льду появляется юный Герман: это тонкая аллюзия и аллегория, говорящая публике о том, что Игра продолжается, а Игроки, которые готовы поставить на кон всё, никогда не переведутся. Но, увы, нельзя спрогнозировать фарт и договориться с фортуной.

Азарт, алчность и авантюризм в той или иной степени присущи каждому человеку, и никто никогда точно не знает, сможет ли он совладать с безграничной амплитудой своих эмоций? Пока существует человечество, существует страсти и пороки, которые неискоренимы.

Увидеть потрясающий ледовый спектакль «Пиковая дама» можно на льду «Навка Арены» с 31 октября по 8 ноября! 

Автор -  Бурулева Юлия

Фотографии предоставлены пресс-службой (фотограф – Алексей Шевченко)